“为什么每个人的衣橱里，都有一件优衣库？”
因为——99元就能把KAWS、村上春树、村上隆、草间弥生等艺术联名穿在身上，真的没人会拒绝！
自从2003年推出以来，优衣库UT系列T恤便开始了其“万物皆可联”的艺术再造时代，并逐渐掌握了如何用一件百元不到的创意T恤，与世界各地、各圈层消费者建立情感连结与长期沟通的方式。
以简约实用为底色，生活方式为主题，优衣库也让UT系列联名成为品牌传播事件的“草莓视频污版免费模版”。
细数与优衣库合作过的艺术IP，不难发现，除了艺术家们，还有众多艺术博物馆的身影：法国卢浮宫、英国泰特现代艺术馆、纽约现代艺术博物馆……这些举世闻名的博物馆均授权过优衣库UT系列以殿堂级艺术藏品为灵感的“艺术图腾”。
“灵感不仅是艺术家的特权，也是生活家的礼物。”
优衣库希望用一件UT让人们感知到，艺术家和会生活的人有着同样的灵魂。
做一个行走的美术馆，优衣库带你「衣」起看世界
“只有艺术品才能证实，在时间洪流里，人类当中确实发生过一些事。”
博物馆作为一个通过藏品来传播历史文化的非营利性公众文化机构，承载着一座城市的价值与人群记忆、也是人们用最快倍速了解一座城市的宣传手册。
随着数字化经济时代的到来，这本“记载城市的历史书”也变为一个传递文化与艺术内涵的媒介。人们通过打卡博物馆来了解一座城市的历史，通过走进博物馆来记录自己与城市的情感连结。
多年来，优衣库与世界各大博物馆签署长期合作关系，用一件T恤就让大家足不出户地感受艺术。，也让「衣」起看世界便成了UT独特的产品标识。
优衣库与博物馆的联名说简单也简单，但也能从中窥探出一些品牌在联名逻辑上的层次感，以及品牌如何将联名IP打造成可以长期运营的文化符号。
01、复刻世界名画，让美术史流淌在UT中
博物馆里的世界名画是庄重神圣的，素来给人一种“只可远观”的距离美。优衣库却用一次联名，将这些平日里沉睡在博物馆里的艺术瑰宝复刻成UT系列里行走的艺术长廊，人们在穿上的那一刻起，便可以徜徉在美术史的文化氛围中。
自2023年起，优衣库先与巴黎卢浮宫（Louvre）签订长达4年的品牌赞助合约，获得名画授权，还邀请英国著名平面设计师Peter Saville前来亲自操刀设计，让世界名画在UT系列中得到全新的复刻演绎的同时，凸显出品牌在艺术联名上的高审美要求。
作为卢浮宫镇馆三宝之一，《萨莫色雷斯的胜利女神》虽没有《蒙娜丽莎》那么有名，却也极具审美价值。它也在优衣库对艺术领域的敏锐洞察下，于大众视野中重新收获了辨识度。
寓意胜利、成功与好运的胜利女神像的设计款包含T恤与hoodie两种款式。设计师新加入的渐变奇幻色彩艺术，前卫又充满活力与朝气，与优衣库UT系列的多元艺术创想不谋而合。
达·芬奇在米兰求学时期的作品《美丽的费隆妮叶夫人》，在优衣库UT系列的诠释下，展现出后现代感的平静与端庄。
短袖上只露出眼睛部分的设计颇具人格魅力与情绪张力感，承接了UT系列一直以来去常规化、大胆敢玩的设计风格，也再一次突破了优衣库博物馆馆藏系列的审美上线。
还有安格尔的《大宫女》和《大浴女》，优衣库发掘到其对于女性背部线条特征侧写的特点，展现出女性人体感官冷静、克制，又极具张力的静态美。在这一点上，与优衣库UT系列平衡日常生活、艺术美学与科技功能的理念高度契合。
由象征着理想、美的化身的拉斐尔创作的画作《花园中的圣母》也被优衣库一眼相中。其展现出的诗意化田园情景，完美契合优衣库主打的功能美学。外围的彩色英文字符又增添了许多可供消费者进行色彩想象的空间。
在优衣库与卢浮宫合作的系列中，还有《断臂的维纳斯》、《圣母子与施洗者约翰》、《圣母子与圣安妮》等多款世界名画，都被加上了些许现代化的设计元素，与时尚界完美接轨，呈现出对女性美的塑造与多样化演绎。
就像一本流淌在大街小巷里的美术画册，优衣库UT系列里不仅「收录」了卢浮宫的世界名画，还有许多其他博物馆里的名作。
这件馆藏于纽约布鲁克林博物馆的涂鸦作品，就被优衣库收入囊中。在此之前，还没有时装品牌拿过它的授权。随性的绘画风格、简单的色调呈现，都与优衣库简单、舒适的穿衣文化如出一辙。
优衣库与纽约现代艺术博物馆（MoMA）也有长期的艺术合作，始于2013年，今年续约之后又推出了一款新的合作系列「MoMA Art Icons UT」。
该系列包含了梵高的《星空》、莫奈的《睡莲》，以及蒙德里安的格子画《红色和蓝色的构成，二号》。同样是一比一复刻的世界名画，但放进优衣库的UT系列中便成为了世界美术史的北美分支，补充了博物馆系列的图系。
波士顿美术博物馆（MFA）的日本浮世绘作品，弥漫着浓厚的远东艺术风潮，与优衣库本身的日系基因达成统一。在西方艺术之外，优衣库也用一件T恤让世界领略到东方艺术的美。
在与波士顿美术博物馆馆签约之后，优衣库还拿到了这幅由梵高临摹的歌川广重的浮世绘作品授权，并将其印在UT系列上。波士顿美术馆、梵高、浮世绘三体合一，再现了优衣库多年来热衷于嵌套多层IP的“传统技术”，也让优衣库的世界名画系列深入人心。
02、艺术家们的创作天堂：画作下的多层次创作，场馆里的“支线”布局粗略地欣赏过优衣库的博物馆名画系列，以及这些联名款背后的艺术故事之后，不难发现，优衣库对与艺术的追求一直处于向上探索的状态。
细究优衣库在每一个博物馆里的联名动作，内在逻辑便是：一幅名画也可以在不同的排列组合中化身时尚icon，一座博物馆里的馆藏也可以绵延出多种艺术风格。
再以卢浮宫为例，优衣库在《蒙娜丽莎》这幅画上就给足了设计师创作的空间。
这位给Joy Division设计过载入史册的唱片封面、为Burberry 重塑品牌标志、甚至还是曼彻斯特创意总监的设计师Peter Saville，用犀利的时尚品味与艺术解构思维，将《蒙娜丽莎的微笑》进行了多层次的现代化演绎。
运用都市图形艺术与艺术逻辑概念，蒙娜丽莎在“黄金比例”下重现在现代衣橱，为UT系列增添一层神秘而优雅的古典情调。
除了在比例上设计小创意，优衣库还运用其UT系列联名背后强大的收藏功能，挖掘到印有“INV779”的蒙娜丽莎卢浮宫编号款。
加入馆藏编号与黄金分割比例等元素之后的蒙娜丽莎UT，再现了文艺复兴时期的典雅风范，又在编号的指引下流露出一种探索者思潮。
横向更新过《蒙娜丽莎》的形象之后，优衣库继续向纵向赋予画作
